Ансамбль солистов Студия новой музыки
Россия

Основан в 1993 году. Первое выступление ансамбля состоялось на фестивале русского искусства во Франции под управлением Мстислава Ростроповича.

Главная задача ансамбля — интеграция российской музыки в общеевропейский контекст. Эта цель определяет основные направления работы Студии: знакомство российской аудитории с классикой авангарда, «второе открытие» произведений российского авангарда 1910-х — 1920-х годов, проведение мастер-классов и конкурсов для молодых композиторов и исполнителей, заказы новых сочинений молодым композиторам.

Ансамбль выступает не только в Москве и городах России, но и в Европе и США. Концерты Студии проходили в таких престижных залах как Берлинская филармония и Konzerthaus, ансамбль проводил мастер-классы в Оксфордском и Гарвардском университетах, музицировал совместно с Ensemble Modern и Шенберг-ансамблем.

Является базовым ансамблем международного фестиваля современной музыки Московский Форум и Международного конкурса молодых композиторов им.Юргенсона, проводимых Центром современной музыки Московской консерватории. Записывает произведения для различных радиостанций, выпускает компакт-диски с музыкой русских и зарубежных современных композиторов.

За большой вклад в развитие современной музыки в России ансамбль получил престижные премии Ernst von Siemens Musikpreis (2001, 2004) и Kulturstiftung des Bundes (2004-2006).

www.studionewmusic.ru

Ансамбль ALTER EGO
Италия

Мануэль Зурриа, флейта
Паоло Равалья, кларнет
Альдо Кампаньяри, скрипка
Франческо Диллон, виолончель
Оскар Пиццо, фортепиано

Alter Ego был создан в Риме в 1991 году. В активе ансамбля – концерты в самых престижных залах и концертных ассоциациях Италии, Европы, Азии и Южной Америки (Театр «Ла Скала», Академия Святой Чечилии, Бетховенхолл - Бонн, «DeYjsbreker» - Амстердам, «Музика» - Страсбург, Фестиваль новой музыки – Стокгольм, Академия Искусств – Берлин, Фестиваль «Archipel» - Женева, Театр «Illkhom» - Ташкент, «Ультима» - Осло, Осенний Фестиваль – Париж, Венецианская Биеннале, «Темпорада» - Буэнос Айрес, Международный музыкальный фестиваль «Takefu» - Япония, Фестиваль «Mouvements-Saarländischer» Радиокомпании Саарбрюккена, «IS NOW-Sligo» - Ирландия, «NUMUS-Aarhus» - Дания, «Миланезиана» - Милан, «MaerzMusik» - Берлин, Фестиваль «IRCAM-Festival Agorà» - Париж, Фестиваль «РомаЕвропа», Фонд «Гульбенкиан» - Лиссабон, Фестиваль «Трайетторие» - Парма, Huddersfield Music Festival – Великобритания, Берлинская Филармония, Венский дом музыки).

Однако самой главной характеристикой ансамбля является его постоянное сотрудничество с музыкантами электронной музыки (Robin Rimbaud aka Scanner, Deathprod, Pan Sonic, Matmos, Philip Jeck), поп-певцами (Frankie HI-NRG, John De Leo), художниками визуального искусства (D-fuse, Michelangelo Pistoletto, Andrew Hooker, Roberto Masotti), актерами (Vladimir Luxuria), артистами (Irvine Arditti, Neue Vokalsolisten).

Следует упомянуть тесные связи ансамбля со следующими композиторами: Филипом Глассом (премьера в Европе в 2002 году на Туринском сентябрьском музыкальном фестивале оперы «600 Lines», которая не издавалась с 1968 года и которая была предоставлена лично Глассом ансамблю Alter Ego для эксклюзивной постановки в Европе), Терри Райли (премьера «The Slaving Wheel of Meat Conception» для Фестиваля «РомаЕвропа» при участии дуэта Matmos и самого Райли с партией фортепиано), Гией Канчели, Тошио Хокосава, Кайей Саариахо, Луи Андриссеном, Фредериком Ржевским (мировая премьера «Main Drag» в прямой трансляции из Зала A «RAI Radio 3»), Сальваторе Шаррино, Ласло Сари, Джонатаном Харви, Дженнифер Вальш, Дэйвидом Лангом (совместное выступление с Alter Ego на 36-м Фестивале «Nuova Consonanza»), Олвином Люсьером, Гэвином Брайерсом, Элвином Карраном.

В 2004 году «Альтер Эго» организовал собственный фестиваль под названием COMETODADDY в Миланском «Аудиториум» с участием иностранных гостей и при сотрудничестве Миланского симфонического оркестра Верди.

В 2005 году на Венецианской Музыкальной Биеннале ансамбль представил новую версию «The Sinking of the Titanic» Гэвина Брайерса с участием автора в партии контрабаса и видеофильмом, созданным Эндрю Хукером. В 2006 году был создан проект «Microwaves» совместно с финским электронным дуэтом «PAN SONIC» и при сотрудничестве композиторов Атли Ингольфссона, Риккардо Нова, Джованни Веррандо и Яна Мареша. Проект имел значительный успех и был представлен на некоторых престижных европейских фестивалях (New Music – Стокгольм, Ultima – Осло, Ircam – Париж, Вильнюс, Maerz Musik – Берлин, Archipel – Женева, Вроцлав, Фестиваль Huddersfield Music, Auditori – Барселона, Festival Romaeuropa – Рим, Wien Modern – Вена).

В последние годы Alter Ego установил серьезное творческое сотрудничество со «Stradivarius», с которой намерен выпустить серию монографических дисков, посвященных Филипу Глассу (недавно был переиздан двойной компакт-диск с исторической обложкой Гласса – «OrangeMountainMusic»), а также Фредерику Ржевскому, Никола Сани, Клоду Леннерсу, Сальваторе Шаррино (Esplorazione del bianco, Fiato). Серия была прекрасно встречена слушателями и критикой. А компакт-диск «Music in the Shape of a Square» Филипа Гласса получил престижную премию «Выбор издателя» английского журнала Gramophone.


 

Xenia ensemble
Италия


Адриан Пинцару, скрипка
Эйлис Кранич, скрипка
Маурицио Редегозо Харитян, альт
Элизабет Уилсон, виолончель 
 


Xenia Ensemble был создан в 1995 году в Турине четырьмя музыкантами, страстно любящими современную музыку и музыку ХХ века. Основной состав ансамбля – струнный квартет, к которому часто присоединяются певцы, фортепиано, духовые инструменты, актеры, а также традиционные народные инструменты всего мира, такие как чанг, табла, дудук, уд, шо, пипа, кора, ритти и другие.

В соответствии со значением греческого слова “Xenia” (как быть гостеприимным, так и быть принятым с гостеприимством), ансамбль, с одной стороны, представляет за рубежом итальянскую музыку известных композиторов и современных молодых авторов, а с другой стороны, приглашает в Италию и принимает иностранных музыкантов и композиторов.

Ансамбль сотрудничал с многочисленными композиторами, такими как Гия Канчели,  Джеймс Макмиллан, Арво Пярт, Франгиз Али-Заде, Джеральд Барри, Симон Хольт, Стив Маккей; с музыкантами и певцами, среди которых можно выделить Александра Баланеску, Бена Шемана, Дая Я, Лью Фанга, Федерико Санези, Роана де Сарама, Ёргена Петтерсона, Кристину Дзаваллони, Hilliard Ensemble, Луизу Кастеллани, Сару Леонард, а также с актерами Эудженио Аллегри и Давиде Ливермором.

В течение десяти лет коллектив организует Туринский Фестиваль современной музыки «EstOvest –Un viaggio  nella  Musica  di  Oggi» («ВостокЗапад – Путешествие по современной музыке»), который в последние годы стал очень важным событием в музыкальной жизни Турина.

С другой стороны, «Xenia Ensemble» был приглашен на важнейшие фестивали и провел концертные сезоны в Италии и за рубежом: MiTo (Музыкальный сентябрь) в Театре «Пикколо Реджио» Турина, Фестиваль в Равенне, Парижский «Cité de la Musique», «Holland Festival» в Амстердаме, Фестиваль «Ilkom» в Ташкенте, Фестиваль «Площадь Искусств» в Санкт-Петербурге,  «Morgenland Festival» в Германии, Фестиваль современной музыкив Аликанте (Испания), «Lieu Unique» в Нанте, «Icebreaker Festival» в Сиэттле, «Borjomi  Festival» в Грузии и многие другие. 

Среди многочисленных проектов ансамбля можно упомянуть постановку«Призрачной оперы»композитора Тан Дуна (Фонд Гульбенкиана, Лиссабон, Театр «Реджио» Турина) и продвижение программ «Музыка и Слово», среди которых выделяются программы, посвященные русскому и американскому авангарду, поэтам Пушкину и Бродскому (Фестиваль «Площадь Искусств» в Санкт-Петербурге), а также композиторам Шостаковичу и Денисову (Лондон, Амстердам, Турин-Милан и т.д.).

В течение 14 лет Xenia  Ensemble организует Международные курсы камерной музыки для молодых исполнителей струнных инструментов для более пятидесяти молодых музыкантов в г. Пра Катинат (Фенестрелле).

www.xeniaensemble.it

Юрий Любимов, режиссер
Россия

Юрий Петрович Любимов родился 30 сентября 1917 года в Ярославле. Его имя прочно ассоциируется с основанным им Театром на Таганке, который приобрел в годы его руководства международную известность. Молодой актер-фронтовик, вернувшись с войны, вступает в труппу театра имени Вахтангова и в 1953 году становится лауреатом Государственной премии, а еще через десятилетие организует свой театр, в котором продолжает традиции авангарда в духе Мейерхольда и Брехта. Ведущими актерами театра становятся Алла Демидова и Владимир Высоцкий, а театр становится самым популярным в Москве.

После смерти Высоцкого в 1980 году постановки Любимова все чаще попадают под запрет коммунистических властей и в 1984 году режиссер уезжает за границу. Его лишают советского гражданства. Там он много работал на европейских сценах, пока не вернулся в СССР (после возвращения гражданства в 1989 году) и не продолжил руководство Театром на Таганке. Новая эпоха в жизни театра продолжалась вплоть до 2011 года, когда Любимов сложил с себя обязанности главного режиссера.

Помимо драматических спектаклей, Любимов плодотворно работает в музыкальном театре, поставив более 30 оперных спектаклей. Al gran sole carico d'amore Луиджи Ноно в миланском театре ЛаСкала (1975) была первой оперой, которую режиссер поставил за границей.


 

Иван Феделе, композитор
Италия
 
Иван Феделе родился в 1953 годe в Лечче. Изучал философию в Миланском университете, а в 1981 год закончил Миланскую консерваторию имени Джузеппе Верди по классу композиции Ацио Корги. Одновременно Феделе занимался композицией у Франко Донатони в Римской национальной академии Святой Цецилии.
Композитор является обладателем многочисленных европейских наград и призов. Среди них - Первая премия на конкурсе Гоффредо Петрасси в Парме (1989) и три награды академии Шарля Кро в Париже за записи его музыки.
Иван Феделе преподает композицию в консерваториях Болоньи, Милана, Страсбурга и Турина, дает многочисленные мастер-классы по всей Европе и США.




Фото: Ugo Dalla Porta

Никола Сани, композитор
Италия

Никола Сани родился в 1961 году в Ферраре. Обучался композиции у Доменико Гуаччеро, Антонио Скарлато, Гвило Баггани, и электронной музыке у Джордо Ноттоли. Сани был участником курсов Штокхаузена и Дэвида Кина. Является автором и исполнителем многочисленных сочинений, в которых объединена электроника, цифровые и традиционные инструментальные технологии. Его музыка звучала на многих фестивалях электронной и современной музыки. Мультимедийные композиции ему заказывали такие крупные центры, как студия WDR в Кельне и студии RAI и RAISAT (Итальянское радио и телевидение).

Луиджи Чеккарелли, композитор
Италия

Луиджи Чеккарелли родился в 1953 году в Римини. Изучал электронную музыку в консерватории г. Пезаро у Вальтера Бранчи, Гвидо Баджиани и Джулиано Дзоси, что определило его творческие стремления на догие годы. В 1970-х годах Чеккарелли создал в Риме при участии Ачилле Перилли и Лючии Латур группу “АЛЬТРО”, объединявшую музыку, танец и видеоарт.
С 1979 года заведует кафедрой электронной музыки консерватории города Перуджа. Автор многочисленных мультимедийных постановок, в том числе для радио и телевидения, обладатель почти всех существующих призов в области электронной музыки и мультимедиа в Европе, США и Канаде.

www.luigiceccarelli.net  

Стефано Пьерини, композитор
Италия

Стефано Пьерини родился в Турине в 1971 году, окончил Туринскую консерваторию в 2005 году. В настоящее время работает в исследовательском центре экспериментальной музыки “АГОН-Арсмагнетика” в Милане. Лауреат премии конкурса Euritmia di Povoletto в Удине, его сочинения публикуются в издательстве “Рикорди”.

Микеле Марелли, кларнет, бассетгорн
Италия

Мишель Марелли — кларнетист, один из ведущих исполнителей на басетгорне, пользующийся всемирным признанием. Он родился в Алессандрии в 1978 году, начал играть на кларнете с раннего детства, закончил консерваторию своего родного города у профессора Джакомо Соаве. Изучал композицию и электронную музыку в Милане и Турине, повышал свое мастерство у таких исполнителей на басетгорне, как Алан Хакер и Сьюзен Стефенс. Более 10 лет Марелли работал в ансамбле Карлхайнца Штокхаузена, записывал с ним диски. Марелли посвящено последнее сочинение Штокхаузена для бассетгорна UVERSA (16-й час суточного цикла “Звук”). У Марелли — интенсивное гастрольное расписание по всей Европе, он также регулярно дает мастер-классы по исполнению современной музыки на кларнете и бассетгорне.

www.michelemarelli.com
 

Биргит Вертенcон
Германия

Биргит Вертенcон родилась в 1977 году в Траунштайне. Она изучала музыковедение, менеджмент и историю искусства в Высшей музыкальной школе им. Ф. Листа в Веймаре, университетах Иены и Болоньи. Работала ассистентом по драматургии в Немецком национальном театре Веймара и берлинской Комише Опер. В настоящее время — менеджер по музыкальным проектам Гете-института в Мюнхене, журналист на ARD.




 

Струнный квартет Студии новой музыки
Москва

Квартет «Студия новой музыки» был создан в стенах Московской консерватории её выпускниками в 2004 г. Камерному музицированию исполнители учились у таких известных  профессоров как: А. Бондурянский, А. Корчагин, Н. Коган, А. Рудин, Т. Алиханов, А. Шишлов.

За время учебы в составе различных ансамблей участники квартета неоднократно становились лауреатами международных конкурсов. (им. С. И. Танеева, Россия, 1999, им. Беллини, Италия, 2000) и музыкальных фестивалей, таких как «Молодёжная академия России» (2003, 2004, 2005), фестиваль «60 лет памяти», Узедомский камерный фестиваль (Германия, Польша), фестиваль русской культуры в Каннах (Франция, 2006) и других. 

С 2005 года квартет выступает в составе «Студии новой музыки». За время работы в Студии квартет с успехом исполнил российские премьеры таких композиторов, как А.Берг, Ж.Цинстаг, Д.Лигети, С.Райх, В.Лютославский и многих других. Несмотря на свой юный возраст, коллектив уже заслужил самые лестные отзывов от известных композиторов современности, среди которых В. Сильвестров, К. Пендерецкий, А. Госсен.

Музыканты квартета с энтузиазмом исполняют и музыку эпохи барокко. Так, в 2007 году, квартет исполнил на сцене Рахманиновского зала Прелюдии и Фуги из ХТК И.С. Баха в переложении И. Стравинского для струнного квартета. Ансамбль много концертирует, как в России, так и за рубежом, принимает участие в музыкальных фестивалях – таких, как фестиваль Баха в Стамбуле, международный фестиваль в Эль Джеме (Тунис), «Московская осень», «Московский форум», в международном конкурсе молодых композиторов им. Юргенсона (Москва) и др.

 

Вокальный ансамбль Эйдос
Москва

Ансамбль «Εἶδος» создан в 2009 году. Это коллектив солистов, выпускников Московской государственной консерватории им.Чайковского,Российской академии музыки им.Гнесиных и Академии Хорового Искусства имени В. С. Попова.Его художественным руководителем и главным дирижером является выпускник аспирантуры Московской консерватории Андрей Капланов.

«Еἶδος»  впереводе с греческого означает вид, способ действия, наружность, красота, качество, идея.Любое искусство тяготеет к красоте, к изысканным, красивым формам. Этими соображениями и обусловлено название коллектива.

Репертуар ансамбля «Εἶδος» охватывает различные музыкальные стили от русской духовной музыки и западной музыки Средневековья до джаза и современной классической музыки. Творческой задачей коллектива является поиск красоты музыкального искусства, а также поиск различных новых стилистических приемов. Обретение добра, созидания и жизненной гармонии – те принципиально важные задачи, которые определяют сферу творческой работы ансамбля «Εἶδος».
Программы ансамбля включают в себя сочинения как отечественных композиторов (Стравинского, Прокофьева, Свиридова, Губайдуллиной, Вл. Агафонникова, Мовчан), так и зарубежных (Преториуса, Брамса, Мендельсона, Мессиана, Дюруфле, Ксенакиса, Ноно, Берио).

Ансамбль тесно сотрудничает сансамблем Студия Новой Музыки, с современными российскими и зарубежными композиторами. Коллектив осуществил ряд российских премьер, в том числе хоровую премьеру сочинения «Nuits» Я. Ксенакиса, музыки Д. Шостаковича к мультфильму «Сказка о попе и работнике его Балде», мировую премьеру детской оперы «Последний музыкант» Е. Подгайца. В феврале 2010 года ансамбль принял участие в оперной постановке спектакля «Свадьба Фигаро» театра «Русская опера». В мае 2011 года с большим успехом прошли гастроли ансамбля на о. Сахалин.